【Cameraman and Editor's NOTE】15）映り込み
昨日10月7日、あそviva劇場にて2度目の初号試写を行いました。
1度目は参加できなかったので、1度目の初号試写で言われたことについてよく分からなかったのですが、編集画面とスクリーン（映写機材）とは違うことが最大の原因です。
編集画面で許容範囲内のことが、スクリーンでは増幅されるため許容範囲を超えてきます。あと、スクリーンで初めて見えるものもあります。
写真の場面、カフェの棚のガラスに私、映り込んでますね。
ここはめっちさんのアドリブ全開にカメラが対応しきれませんでした。
リテイクなのでオリジナルテイクもあるのですが、圧倒的にこっちがいいので、映り込み承知で生かしとします。
【Cameraman and Editor's NOTE】14）シナリオにないカット
10月7日なのにまだやってるのか、という話もありますが、編集も大詰め、作業時間であと1時間程度でしょうか。
BGMも乗って、映画としての形をなしてきています。
もともと演劇的に始まったこの作品ですが、なんとか映画的な方向に傾けようとして、シナリオにないカットを提案したり独断で入れたりしている部分があります。
外部的にはネタバレになる部分もあります。本当は一度見ていただいてから解説でもしてみたかったのですが、二度見る機会もそうないでしょう。
なにより内輪に対して説明が完全には出来てませんので、その辺を含めて書いていきます。
①ラストカット
シナリオには明確になにをラストカットにするかの指示はありません。劇場内にいる全員の引き絵みたいなものを想定しているように読めます。
ラストの1カットの意味合いは、作品のファーストカットとの対比になっています。光が差し込んで始まり、光が消えて終わる、というシンメトリーを意図しています。
②曇り、雨、晴れ
寛の未来を先取りした表現です。サスペンスで人を殺そうと決意した瞬間に雷が落ちる的な、アレです。
③道路の白線を歩く
これはほんと個人的な思い入れで出演者全員に協力いただいたシーンです。
この世界では、登場人物がこれからやろうとしていることは違法合法の境目です。
その場所に向かう足が歩く位置が人物と場面によって違います。
広くて歩きやすい方が合法、狭くて歩きにくい方が違法を暗喩しています。
【Cameraman and Editor's NOTE】12）ドン引き
ようやくクランクアップとなりました。
最終はこんな感じ。
シナリオだと、夜に田んぼに蛙が飛び込む、という感じになってたのですが、なにせそんな絵を簡単に撮れるわけがなく、夜の田んぼに石を投げ入れようかとも思ったりもしたのですが、それは迷惑行為ですから。
なので、その前の倉庫のシーンを夜にしてドン引きで撮れば、次のシーンが夜であることの説明にはなるでしょう、という企てです。
【Cameraman and Editor's NOTE】11）撮影は続く
2020年10月10日公開「ぼくたちは、夢中になりたい」に撮影・編集で関わっています。
それにまつわる話を【Cameraman and Editor's NOTE】として書いていきます。
10月10日公開なのに、9月29日時点でまだ撮影してます。
というか、自分だけが出る場面を自分の倉庫で自分だけで撮影するのを、すっかり忘れてました。
そんな一幕。
無理な体制でカメラを設置して、最悪倒れても壁にもたれるから大丈夫、というときは大抵、その最悪のことが起こります。
でも本当の最悪は想定してないことが起きることで。
【Cameraman and Editor's NOTE】10）あの日のあそび座
静岡でストレンジシードというパフォーマンスのイベントが行われて、「ぼくたちは、夢中になりたい」のプロデューサーであり脚本演出のあまるさんと美術制作のひっきぃさんによる「あの日のあそび座」という演目をyoutubeから観覧しました。
戦前に静岡にあった見世物小屋の再現、という内容で、「ぼくたちは、夢中になりたい」が近未来での失われた劇場再建というストーリーでですから、対になっているような公演でした。
その時代の中間に私たちは存在をして活動を行っている、ということになります。
失われた文化が持つ魅力というものがあって、失われて初めて輝くという矛盾を秘めています。または失われる過程の美学というものもあって、それは趣味の極みでもあるでしょうが、逆に言えば葬式を追いかけているようなもので、同時に悪趣味の極みでもあります。
まだ残ってるんだ、珍しいね、こういうのもいいよね、残ってほしかったよね、そういった評価だけでは残らないのですよ。
ちなみに今、唯一残っているとされる「見世物小屋」はすっかり演劇になってしまっています、舞台と客席の信頼関係で成り立っているゴキブリコンビナートによる演劇に。
【Cameraman and Editor's NOTE】9）長回し
【Cameraman and Editor's NOTE】8）演劇という結論
編集作業を進めながら考えるうちに、やはりこれは映画ではなく演劇なのだ、という結論に達しました。
映画と演劇との違いがどこにあるかというと、制作側と客席の信頼関係にあると思います。
たとえば山を見せるとき、演劇なら山で演じるのもありでしょうが、山の絵一枚を後ろに置くでもいいでしょう。
落語なら絵すら不要、むこう見て「大きな山やなあ」の一言で成立します。
この話は桂枝雀師匠のネタなんですがね。冒頭の5分は演劇やる方には必ず見ていただきたい。
その延長で言うと映画は、山に行って山を映さなければなりません。
なぜそうなるのかを枝雀師匠は、落語ではお客様との約束があるから、信頼関係があるから、と説明します。
映画ではお客様との信頼関係がないのですよ。
お客様は騙されないように映画を監視するのです。なぜなら、映像ほどお客様を騙しやすいものがないからです。
いい言葉で言えばリアリティーの追求ですけどね。
だからこそ普段、結婚式のエンドロールを作る際には、冒頭部分でお客様との信頼関係を築けるように気を遣っています。
この作品に関して言うと、演劇的に作られているため、お客様からの演劇的な信頼をいただくことが必要になってきますが、そこをどう解決していくか…
